Red Stamp Art Gallery is pleased to announce the collaboration with the Italian Cultural Institute for the Netherlands in Amsterdam, together with the Italian Embassy in The Hague, on the occasion of the Fourteenth Edition of the Day of Contemporary Art promoted by AMACI , Association of Italian Museums of Contemporary Art , with the collaboration of MAECI, Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation and of MiBACT, Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism.
On Saturday 13 October, “International Day of Italian Contemporary Art”, the Italian Cultural Institute and its Director, Carmela Callea, in collaboration with Red Stamp Art Gallery, will present, from 11:00 to 20:00, at the gallery's location, the Opening of CHRONOMADS, Christian Zanotto's Personal Exhibition, curated by Sonia Arata.
Christian Zanotto has been living and working between Amsterdam and Venice since 2000 and conducts a very original research which masterfully combines classical languages and techniques with the new media and the digital universe, by exploring the ways in which they interface with each other.
On display is a group of selected works: virtual sculptures on crystal panel, video and holographic artworks which cover a period ranging from 2007 to 2017 and highlight the articulation and breadth of Zanotto' s path who, since the years of formation, directs his interest towards technologies. In them he finds a way to bring together all the acquired experiences in traditional forms of expression, pursuing and reaching an unusual unity between two sides: the numeric and intangible aspect of his elaborations and that of their material translation, in incessant study, need for experimentation and openness towards the new, to discover implicit and unexplored implications and potentialities of a given technique, testing and pushing its limits.
Christian Zanotto intends to investigate the very nature of the realm of the virtual, of the immaterial, of the "metaphysical", of what is "hidden" below the common threshold of perception, of the dimensions of reality that are gradually brought nearer to our awareness, also as a result of the repercussions of the latest scientific research.
The artist, with his acute farsighted and humanistic sensibility, shows us various insights and visions regarding the current epochal passage, by dealing with themes and fundamental aspects of the present, which are still not being explored very much at all and are far from being understood to their full extent.
The temporal itinerary of the exhibition starts from the EXOSKELETON pieces (2007), passing to IN EXTORTIO, an artwork from the 2010 cycle HORLOGERIE EXQUISE - GOD O 'CLOCK - GOD IS WEARING IN ROLEX, to VERBA VOLANT and SKINS, belonging to the following series, AsAbaroK , from 2011, to OLYMPIA # 3, from the cycle OLYMPIA, from 2014, up to works of 2016 and 2017, where subsequent developments and lines of research become clear, in the direction of a greater stratification of compositional and perceptual levels.
The artworks “bring on stage” powerful and enigmatic representations of intense charm: complex compositions, with their multiple, precious and refined details, emerge from a captivating and mirroring black background. On it, alongside the reflected image of the observer, machines, objects, structures with an inscrutable function and physiques of an androgynous and sculptural appearance show up, where the sensual component essentially acts as a conductor, a code to reach the primordial and innermost side of the being , from which every sensation and reasoning originates: for Zanotto formal expression is never only an end in itself, but it is part of the conceptual content of the work.
As the artist states:
"... It's the figure of a " Primavera "... with artificial, almost androgynous, features, aimed at representing a new era ... a digital genesis, a prominent corporeity, but with an ethereal density, which accompanies us towards and through the dematerialization and the immateriality of this “era of post-image”: I perceive that the image is now struggling to free itself from the two-dimensionality and from the necessity of the physical support in which it has been so far forced ... "
"... I confer to the body the role of first actor in my works, I mould the characters I put on stage by means of 3D software; I focus on the volumetries and the plasticity of the muscles, my intention is not to create a masculine or feminine character, but a synthesis, sometimes mythical, among the genres: I refer to abstract, virtual entities, who have been shaped inside a digital habitat ... "
The exhibition introduces us to an intense, cutting-edge artistic vision, which captures and fascinates with its strong aesthetic/scenic impact and contains complexity and depth; it stimulates reactions and reflections through the involvement of the perceptive, psychological and emotional sphere and semantic shortcircuits which are triggered by symbols: an elaborate visual cosmos, that has to be read as an ideographic alphabet, where majestic and hybrid simulacra dominate a dark vastness, telling us about an ubiquitous and supernal fluid space-time where past, present and future mix.
CHRONOMADS, already from the title, refers in fact to the time and the idea of a nomadic and multidirectional movement within its flow or its layers: the whole of the works is interpretable as a visual meta-text which looks at and shows us, in a symbolic, mythical, philosophical key, universal and, at the same time, current thematics and vicissitudes, and touches them in their essence. A set of problems which range from the scale of the self and the individual, to that of the masses, till the sphere of arcane and hieratic entities and obscure powers, allusions to implied directives and hidden plots, in a broad and emblematic outline of various aspects of our era, where the actuality of the here-and-now contains and summarizes all the information about past and future.
Underlying the show, like the whole of the artist's production, is a holographic vision of time, space and history: it is a 360-degree, all-encompassing and omnipresent space-time, within which we can virtually move, finding connections between facts and happenings on a timeline that is not linear at all, but which shifts along fluid and irregular paths.
Among the most recent works, these belong to the CENTAUROMACHIES cycle:
MOON DOLLAR BATTLE (2017), large artwork on crystal panel, refers to the competition for the conquest of the moon, symbol of a utopian aim towards the unreachable, in a new Babel where ancient and modern humanity, Eastern and Western elements, weapons, machinery for the moon landing and technological research come together in a sort of contemporary metope in militaristic version; the entire surface of the relief, almost a large map with metallic colours, is covered with one-dollar bills.
Next to this, in the video MOON DOLLAR BATTLE STEREO SCENES (2017), the sculptural sets, taken from the body of the aforementioned group, rapidly alternate in dynamic specular sequences, performing in a paradoxical "crossfire": it is almost a visual strafing, an explosion of weapons and fires translated into digital light, connection with the binocularity of the look and analogy between the "aggressiveness" on the viewer's eye and the martial theme, in the near flash blindness caused by the quick jerks of movement, light and colour.
HOLLYWOOD BATTLE (2017) is a rare exemplar for the artist of fine art print on baryta paper; here the figuration unfolds through a chromatic-pictorial strip, with various transparencies and nuances, in which the subject of the struggle is elaborated in a more classical, Michelangelesque way, emphasizing the poses of the characters, the volumes of their muscle masses and the skin of each individual figure, which is covered by its own "decoration", almost an incision, recalling elaborate tribal tattoos.
Other recent artworks are:
GABRIEL # 2 (2016), great winged icon, is almost an altarpiece depicting the eerie, hieratic and refulgent angelic presence: it is an elegant experiment on perception and on the maximum amount of information that's containable and decipherable within the same image : the anatomical transparency, which allows to read more layers of content, the iridescent trail of the draped mantle, the delicate vibration of the golden wings, the omniscient eye/halo, the hair of Medusa that crowns the head of the archangel ... all alludes to an annunciation, linked to a mysterious vitreous ampoule decorated with the Bayer logo.
The holographic theca HIMSELF-PORTRAIT (2017) is centered on the theme of the self-portrait interpreted in a contemporary key. An animated bust puts the viewer face to face with the digital space. This actual dimension that is still to be probed and with which we still need to learn to relate is bordered by the physical boundary of a theca, in the center of which the artist virtually places himself, thereby producing a shortcircuit. The work alludes to many issues, including the notion of digital self that, in its most extreme implications, leads to the idea of identity as appearance, avatar, holographic automaton, incorporeal "golem".
Christian Zanotto was born in Vicenza in 1972; after studying at Academy of Fine Arts in Venice he moved his studio to the Netherlands. He lives and works between Amsterdam and Venice. Awarded in 2007 with the "Prize of the Arts – Prize of Culture" in the category of “Digital Art” he has worked internationally with important critics and curators and has exhibited in numerous solo and group exhibitions and art fairs.Christian Zanotto C.V. >
Red Stamp Art Gallery is a contemporary art gallery located in Amsterdam and active since 2005 in the heart of the historical center of the town. The gallery presents artworks by relevant artists, with an in-depth study of Italian authors, with the aim of bringing their peculiar characteristics to the attention of the international public.
The Day of Contemporary Art is a major annual event promoted by AMACI since 2005 to focus on the art of our time and its public. AMACI has chosen Saturday 13 October 2018 for the Fourteenth Day of Contemporary Art; the novelty of this edition is the "International Day of Italian Contemporary Art", which sees the participation of the foreign network of MAECI and of the Italian Cultural Institutes abroad to promote Italian art outside the borders, thanks to the collaboration with the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation and to the coordination of the Directorate-General for the Promotion of the Italian Economic System of MAECI and the Directorate-General for Contemporary Art and Architecture and Urban Peripheries of MiBACT, Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism.Read more on AMACI's website >>>
In collaboration with the Italian Cultural Institute for the Netherlands in Amsterdam together with the Embassy of Italy in The Hague.
Vernissage and opening on Saturday 13 October 2018 in the context of the Fourteenth Edition of the Day of Contemporary Art / “International Day of Italian Contemporary Art”, promoted by AMACI, Association of Italian Museums of Contemporary Art in collaboration with MAECI, Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation and MiBACT, Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism.
Saturday 13 October 2018: Opening / International Day of Italian Contemporary Art: from 11:00 to 20:00
from 14 October to 12 December 2018: from Wednesday to Saturday, from 13:00 to 18:00 and by appointment - From 13 December 2018 the gallery will be open by appointment only
Red Stamp Art Gallery è lieta di annunciare la collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura per i Paesi Bassi in Amsterdam, di concerto con l'Ambasciata d'Italia a l'Aja, in occasione della Quattordicesima Edizione della Giornata del Contemporaneo indetta da AMACI, Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani, con la collaborazione del MAECI, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e del MiBACT, Ministero dei Beni e delle Attività Culturalie del Turismo.
Sabato 13 ottobre, “Giornata del Contemporaneo - Italian Contemporary Art”, l’Istituto Italiano di Cultura e il suo Direttore, Carmela Callea, in collaborazione con Red Stamp Art Gallery, presenteranno, dalle 11:00 alle 20:00, presso la sede della galleria, l'inaugurazione di CHRONOMADS, Mostra Personale di Christian Zanotto, a cura di Sonia Arata.
Christian Zanotto dal 2000 vive e lavora tra Amsterdam e Venezia, conducendo una originalissima ricerca che coniuga magistralmente i linguaggi e le tecniche classiche con i nuovi media e l'universo del digitale, esplorando i modi in cui essi si interfacciano.
In esposizione un complesso di lavori selezionati: sculture virtuali su lastra di cristallo, opere video e olografiche che coprono un periodo cha va dal 2007 al 2017ed evidenziano l'articolarsi e l'ampiezza del percorso di Zanotto che, fin dagli anni della formazione, dirige il suo interesse verso le tecnologie. In esse trova modo di poter far confluire tutte le esperienze acquisite nelle forme espressive tradizionali, perseguendo e raggiungendo un'inconsueta unità tra due versanti: l'aspetto numerico e intangibile delle sue elaborazioni e quello della loro traduzione materiale, in incessante studio, necessità di sperimentazione e apertura nei confronti del nuovo, per scoprire risvolti e potenzialità implicite ed inesplorate di una data tecnica, testandone e spingendone i limiti.
Christian Zanotto intende indagare la natura stessa del regno del virtuale, dell'immateriale, del “metafisico”, di ciò che è “nascosto” al di sotto della comune soglia di percezione, delle dimensioni del reale che mano a mano si stanno sempre più avvicinando alla nostra consapevolezza, anche a seguito delle implicazioni delle ricerche scientifiche più recenti.
L'artista, dalla acuta sensibilità lungimirante e umanistica, ci mostra vari insight e visioni inerenti al corrente passaggio epocale, affrontando tematiche e aspetti fondamentali del presente, ancora assolutamente poco esplorati e lungi dall'essere compresi nell'ampiezza della loro portata.
L'itinerario esibitivo si dipana a partire dagli EXOSKELETON (del 2007) per passare a IN EXTORTIO, opera del ciclo del 2010 HORLOGERIE EXQUISE - GOD O' CLOCK – GOD IS WEARING A ROLEX, a VERBA VOLANT e SKINS, appartenenti alla serie successiva, AsAbaroK, del 2011, a OLYMPIA # 3, del ciclo OLYMPIA, del 2014, fino ad arrivare a lavori del 2016 e 2017, dove si evidenziano successivi sviluppi e linee della ricerca verso una maggiore stratificazione di livelli compositivi e percettivi.
Le opere mettono in scena potenti ed enigmatiche rappresentazioni dall'intenso fascino, composizioni elaborate, dai molteplici dettagli preziosi e raffinati, che emergono da un avvolgente fondo nero e specchiante. In esso appaiono, accanto all' immagine riflessa dell'osservatore, macchinari, oggetti e strutture dall' ermetica funzione, corporature dalle sembianze androgine e plastiche dove la componente sensuale funge essenzialmente da conduttore, codice per raggiungere il lato più primevo e intimo dell'essere, da cui ogni sensazione e ragionamento ha origine: per Zanotto l'espressione formale non è mai solo fine a se stessa, ma è parte del contenuto concettuale del lavoro.
Come afferma l'artista:
“...E' la figura di una “Primavera”...dai tratti artificiali, quasi androgina, volta a rappresentare una nuova era...una genesi digitale, una corporeità prominente , ma dalla densità eterea, che ci accompagni verso e attraverso la dematerializzazione e l'immaterialità di questa “era del post-immagine”, immagine che percepisco lottare per liberarsi dalla bidimensionalità e dalla necessità del supporto fisico in cui è stata finora costretta...”
“...Do al corpo il ruolo di primo attore nelle mie opere, i personaggi che metto in scena sono da me plasmati per mezzo di software 3D; mi focalizzo sulle volumetrie e sulle plasticità della muscolatura, l'intenzione non è quella di creare un carattere maschile o femminile, ma una sintesi, a volte mitica, tra i generi:..mi riferisco ad entità astratte, virtuali, che hanno preso forma in un habitat digitale...”
L'esibizione ci introduce ad una visione artistica intensa, di avanguardia, che cattura e affascina col suo forte impatto estetico/scenico e che racchiude complessità e profondità, stimolando reazioni e riflessioni mediante il coinvolgimento della sfera percettiva, psicologica ed emotiva e cortocircuiti semantici innescati da simboli: un elaborato cosmo visivo da leggere come un alfabeto simbolico, dove maestosi e ibridi simulacri campeggianosu di una plutonia vastità,parlandoci di un ubiquo e superno spazio-tempo fluido dove passato, presente e futuro si mescolano.
CHRONOMADS, già dal titolo,si riferisce infatti al tempo ed all'idea di uno spostamento nomade e pluridirezionale all'interno del suo flusso o dei suoi strati: l'insieme delle opere , interpretabile come un meta-testo visuale, guarda e ci indica in chiave simbolica, mitica, filosofica, tematiche e vicende universali e contemporaneamente odierne, toccandole nell'essenza. Problematiche che passano dalla scala del sè e dell'individuo, a quella delle masse, fino a toccare l'ambito di arcane e solenni entità e oscuri poteri, allusioni a sottese direttive e trame celate, in un ampio quadro emblematico di vari aspetti della nostra era e di passate epoche, dove l'attualità del qui-e-ora contiene e somma tutte le informazioni del tempo trascorso e di quello futuro.
La mostra, come l'insieme della produzione dell'artista, sottende una visione olografica del tempo, dello spazio e della storia: è uno spazio-tempo a 360 gradi, onnicomprensivo e onnipresente, dentro al quale idealmente muoversi, trovando connessioni tra fatti e accadimenti su di una timeline niente affatto lineare, ma che si sposta seguendo percorsi fluidi e irregolari.
Tra le opere più recenti, appartengono al ciclo delle CENTAUROMACHIE:
MOON DOLLAR BATTLE(2017), grande opera su lastra di cristallo, rimanda alla lotta per la conquista della luna, simbolo di una mira utopica verso l'irraggiungibile, in una novella babele dove umanità antica e moderna, elementi orientali e occidentali, armi, macchinari per l'allunaggio e ricerca tecnologica si uniscono in una sorta di moderna metopa in versione militaresca; tutta la superficie del rilievo, quasi un'ampia cartina geografica dalle cromie metallizzate, è rivestita da banconote da un dollaro.
In parallelo, nell'opera video MOON DOLLAR BATTLE STEREO SCENES (2017), i gruppi scultorei tratti dal suddetto assembramento si alternano rapidamente in sequenze speculari dinamiche, esibendosi in un paradossale “fuoco incrociato”: è quasi una mitragliata visiva, un' esplosione d'armi e fuochi tradotta in luce digitale, connessione alla binocularità dello sguardo e analogia tra l' “aggressività" sull'occhio dello spettatore e il tema guerresco, nello pseudo abbagliamento causato dal flash dei veloci scatti di movimento, luce e colore.
HOLLYWOOD BATTLE(2017) è un raro esemplare per l'artista di stampa fine art su carta baritata; qui la figurazione si dipana attraverso una striscia cromatico-pittorica, con varie trasparenze e sfumature, ed il soggetto del combattimento è elaborato in una modalità più classica,michelangiolesca, con risalto conferito ai volumi delle masse muscolari, alle pose accentuate dei personaggi e alla pelle di ogni singola figura, ricoperta da un propria "decorazione", quasi un'incisione, che richiama a elaborati tatuaggi tribali.
Altri lavori recenti sono:
GABRIEL # 2 (2016) grande icona alata, quasi una pala d'altare che ritrae l'inquietante, ieratica e fulgida presenza angelica: è un elegante esperimento sulla percezione e sulla quantità limite di informazioni racchiudibili e decifrabili all'interno di una stessa immagine:la trasparenza anatomica, che permette di leggere più livelli di contenuto, la iridescente scia del manto drappeggiato, la delicata vibrazione delle ali dorate, l'occhio onnisciente/aureola, la chioma di Medusa che corona il capo dell'arcangelo... tutto allude ad una annunciazione, legata ad una misteriosa ampolla vitrea decorata col logo Bayer.
La teca olografica HIMSELF-PORTRAIT (2017) è incentrata sul tema dell'autoritratto interpretato in chiave contemporanea: in essa un mezzobusto animato mette il fruitore a confronto con lo spazio digitale, effettiva dimensione ancora da sondare e con cui imparare a rapportarsi, delimitato dal confine fisico di una teca, al cui centro l'artista pone virtualmente se stesso, a creare uno spiazzamento. L'opera contiene molteplici spunti di lettura tra cui la nozione di sé digitale che, nelle sue implicazioni più estreme, conduce all' idea di identità come apparenza, avatar, automa olografico, “golem" incorporeo.
Christian Zanotto è nato a Vicenza nel 1972; dopo la formazione all' Accademia di Belle Arti di Venezia ha trasferito il suo studio in Olanda. Vive e lavora tra Amsterdam e Venezia. Premiato nel 2007 per l'Arte Digitale col “Premio delle Arti - Premio della Cultura”, ha lavorato internazionalmente con importanti critici e curatori e ha esposto in numerose mostre personali e collettive e fiere d'arte. Christian Zanotto C.V. >
Red Stamp Art Gallery è una galleria d'arte contemporanea sita in Amsterdam, attiva dal 2005 nel cuore del centro storico della città. La galleria presenta opere di artisti di rilievo, con un approfondimento su autori italiani, con l'intento di portare a conoscenza del pubblico internazionale le loro peculiari caratteristiche.
La Giornata del Contemporaneo è il grande evento che, dal 2005, AMACI dedica all’arte contemporanea e al suo pubblico. AMACI ha scelto sabato 13 ottobre 2018 per la Quattordicesima Giornata del Contemporaneo; novità di questa edizione è la “Giornata del Contemporaneo – Italian Contemporary Art”, che vede la partecipazione della rete estera del MAECI e degli Istituti Italiani di Cultura all’estero per promuovere l'arte italiana fuori dai confini, grazie alla collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e al coordinamento della Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del MAECI e della Direzione Generale Arte e Architettura contemporanee e Periferie urbane del MiBACT, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Leggi più informazioni sulla XIV Edizione della Giornata del Contemporaneo sul sito AMACi >>>
In collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura per i Paesi Bassi in Amsterdam di concerto con l'Ambasciata d'Italia a l'Aja.
Inaugurazione e apertura sabato 13 ottobre 2018 per la Quattordicesima Edizione della Giornata del Contemporaneo / “Giornata del Contemporaneo – Italian Contemporary Art”, indetta da AMACI, Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani in collaborazione con il MAECI, Ministero degli Affari Esteri e della Collaborazione Internazionale ed il MiBACT, Ministero deI Beni e delle Attività Culturali e del Turismo.
sabato 13 ottobre 2018: Inaugurazione / Giornata del Contemporaneo – Italian Contemporary Art: dalle 11:00 alle 20:00
dal 14 ottobre al 12 dicembre 2018: da mercoledì a sabato, dalle 13:00 alle 18:00 e su appuntamento - Dal 13 Dicembre 2018 la galleria sarà aperta solo su appuntamento
Red Stamp Art Gallery is blij u de samenwerking met het Italiaans Cultureel Instituutin Amsterdam te mogen presenteren, met medewerking van de Ambassade van Italiëin Den Haag, ter gelegenheid van de 14e editie van de Dag van de Hedendaagse Kunst die in het leven geroepen is door AMACI, Associatie van Italiaanse Musea voor Hedendaagse Kunst, in samenwerking met het MAECI, het Italiaanse Ministerie van Buitenlandse Zaken en Ontwikkelingssamenwerking en het MiBACT, het Italiaans Ministerie van Cultureel Erfgoed en Activiteiten en Toerisme.
Op zaterdag 13 oktober, de “Internationale Dag van de Italiaanse Hedendaagse Kunst” , zullen het Italiaans Cultureel Instituut en diens Directeur, Carmela Callea, in samenwerking met de Red Stamp Art Gallery, van 11:00 tot 20:00 uur, op de locatie van de galerie, Christian Zanotto's Solotentoonstelling CHRONOMADS openen, die gecureerd wordt door Sonia Arata.
Christian Zanotto leeft en werkt sinds 2000 tussen Amsterdam en Venetië. In zijn zeer originele onderzoek verenigt hij op meesterlijke wijze klassiek taalgebruik en technieken met nieuwe media en het digitale universum, waarbij hij verkent op welke wijze deze met elkaar in verbinding staan.
Tentoongesteld wordt een groep uitgekozen werken: virtuele sculpturen op paneel van kristal, video's en holografische werken, die uit de periode 2007-2017 komenen de structuur en reikwijdte van het traject van Zanotto duidelijk maken, die al vanaf zijn vormende jaren zijn interesse op verschillende technologieën richt. Hierin vindt hij een manier om alle ervaringen die hij via traditionele expressieve vormen heeft verworven te verenigen. Hij zoekt en bereikt daarbij een ongewone eenheid tussen twee kanten: het numerieke en ontastbaare aspect van zijn werken en dat van hun materiële vertaling, waarbij hij impliciete en onontgonnen kanten en mogelijkheden ontdekt van een bepaalde techniek waarvan hij de grenzen verkent en oprekt.
Christian Zanotto probeert de natuur te onderzoeken van het virtuele domein, van het immateriële, van het “metafysische”, van wat verborgen ligt onder de algemene waarnemingsdrempel, van de dimensies van de werkelijkheid die zich langzamerhand steeds meer kenbaar maken aan ons bewustzijn, ook naar aanleiding van de implicaties van het meest recente wetenschappelijk onderzoek. De kunstenaar, met zijn scherpzinnige vooruitziende en humanistische gevoeligheid, toont ons diverse inzichten en visies die betrekking hebben op het actuele moment in de geschiedenis, door in te gaan op fundamentele thema's en aspecten van het heden, die tot de dag van vandaag nog maar weinig verkend en zeker niet volledig begrepen worden.
De tentoonstellingsroute begint bij de EXOSKELETON, de vroegste werken (uit 2007), daarna komt IN EXTORTIO, werk uit de cyclus HORLOGERIE EXQUISE - GOD O' CLOCK – GOD IS WEARING A ROLEX, uit 2010, om verder te gaan met VERBA VOLANT en SKINS, behorend tot de volgende serie AsAbaroK, uit 2011, vervolgens OLYMPIA # 3, uit de cyclus OLYMPIA, uit 2014, en uiteindelijk werken uit 2016 en 2017, waar verdere ontwikkelingen en onderzoekslijnen duidelijk worden richting een grotere gelaagdheid van op het vlak van compositie en waarneming.
De werken voeren krachtige en raadselachtige figuren ten tonele met een intense aantrekkingskracht. De complexe composities met hun talloze verfijnde en geraffineerde details rijzen op uit een innemende zwarte en spiegelende achtergrond. Hierin verschijnen, naast het gereflecteerde beeld van de toeschouwer, machines, objecten en structuren met een hermetische functie, lichamen met androgyne en plastische trekken waar de sensuele component een leidende rol vervult, code om de meest primordiale en intieme kant van het wezen te bereiken, waar elke sensatie en redenatie zijn oorsprong heeft: voor Zanotto is de formele expressie nooit doel op zich, maar deel van de conceptuele inhoud van het werk.
De kunstenaar zelf stelt:
“...Het is de figuur van een “Primavera”...met kunstmatige, haast androgyne kenmerken, die een nieuw tijdperk moet vertegenwoordigen... een digitale genesis, een prominente lichamelijkheid, maar met een etherische consistentie, die ons begeleidt richting en door de dematerialisatie en immaterialiteit van dit “tijdperk van de post-afbeelding”: een afbeelding die volgens mij strijdt om zich los te maken van zijn tweedimensionaliteit en van de noodzaak van een fysiek medium waar het tot nu toe toe veroordeeld was...”
“...Ik bedeel het lichaam de belangrijkste rol toe in mijn werken. De personages die ik opvoer zijn door mij met behulp van 3D-software vormgegeven; ik concentreer me op de volumes en plasticiteit van de spieren. Mijn bedoeling is niet om een mannelijk of vrouwelijk karakter te creëren, maar een haast mythische synthese tussen de twee geslachten: ik verwijs naar abstracte, virtuele entiteiten, die vorm hebben gekregen in een digitale leefomgeving...”
De tentoonstelling toont een intense kunstzinnige visie, avant-gardistisch, die verleidt en fascineert dankzij zijn sterke esthetische/scenische impact en die complexiteit en diepgang bevat, en reacties en reflecties stimuleert door waarneming, psychologie en emoties erbij te betrekken en semantische kortsluiting die in gang wordt gezet door symbolen: een complexe visuele kosmos die als een ideografisch alfabet gelezen moet worden, waar majestueuze en hybride simulacra een donkere wijdte domineren, en ons vertellen van een omnipresente en hemelse vloeibare tijd-ruimte waar verleden, heden en toekomst zich mengen.
CHRONOMADSverwijst reeds in de titel naar de tijd en het idee van een nomadische en multidirectionele beweging in diens stroom of lagen: het geheel van werken, interpreteerbaar als een visuele metatekst, kijkt en toont ons een symbolische, mythische, filosofische sleutel, universele en tegelijkertijd hedendaagse thema's en gebeurtenissen, en raakt deze in hun essentie. Deze problematiek gaat van het niveau van het zelf en het individu tot aan dat van de massa, en de sfeer van geheimzinnige en hiëratische entiteitenen donkere krachten, zinspelingen op veronderstelde regels en verborgen intriges, in een uitgebreide emblematische voorstelling van diverse aspecten van onze tijd en van vergane tijden, waar de actualiteit en het hier-en-nu alle informatie van de reeds gepasseerde tijd en de toekomst bevat en samenvat.
Aan de tentoonstelling, net als aan het geheel van de productie van de kunstenaar, ligt een holografische visie op de tijd, ruimte en geschiedenis ten grondslag, het is een ruimte-tijd van 360 graden, allesomvattend en alomaanwezig, waarin we ons virtueel kunnen bewegen, om zo verbindingen te vinden tussen feiten en gebeurtenissen op een tijdslijn die bepaald niet lineair is, maar zich beweegt en daarbij vloeiende en onregelmatige trajecten volgt.
Van de meest recente werken behoren deze toe aan de cyclus CENTAUROMACHIE:
MOON DOLLAR BATTLE (2017), groot werk op paneel van kristal, is een verwijzing naar de strijd om de verovering van de maan, symbool van een utopisch streven richting het onbereikbare, in een nieuw soort Babel waarin de antieke en moderne mens, oosterse en westerse elementen, wapens, machinerie voor het bereiken van de maanlanding en technologisch onderzoek zich verbinden in een soort van moderne metope in militaire versie; het gehele oppervlak van het reliëf, haast een grote geografische kaart met metaalkleuren, is bedekt met dollarbiljetten.
Daarnaast de video MOON DOLLAR BATTLE STEREO SCENES (2017): de beeldhouwwerken, gemaakt van het lichaam van bovengenoemde groep, zich in rap tempo af in een dynamische en gespiegelde reeks, die verschijnt als een paradoxaal “kruisvuur”: het is haast een visueel mitrailleursalvo, een explosie van wapens en vuur vertaald naar digitaal licht, verwijzing naar de binoculariteit van ons gezichtsvermogen en analogie tussen de agressiviteit in de ogen van de toeschouwer en het oorlogsthema, in de bijna-verblinding veroorzaakt door de lichtflitsen van het snelle heen en weer gaan van bewegingen, licht en kleur.
HOLLYWOOD BATTLE (2017) is een zeldzaam exemplaar van de kunstenaar van fine art print op barietpapier; hier de figuur ontrafelt zich in een kleurrijke en schilderachtige strook, met diverse transparente gedeelten en nuanceringen en het thema van de strijd wordt op een meer klassieke en Michelangelesque wijze uitgewerkt, waarbij nadruk wordt gelegd op de spiermassa’s, de opmerkelijke poses van de personages en de huid van elke afzonderlijke figuur, die bedekt wordt door een eigen “decoratie”, haast een incisie, die doet denken aan ingewikkelde tribale tattoeages.
Andere recente werken zijn:
GABRIEL # 2 (2016), groot gevleugeld icoon, haast een altaarstuk die de verontrustende, hiëratische en stralende engelachtige verschijning portretteert: het is een elegant experiment met het waarnemingsvermogen en de maximale hoeveelheid informatie die in dezelfde afbeelding kan worden omsloten en ontcijferd: de anatomische transparantie, die het toestaat om meerdere inhoudslagen te lezen, het iriserende spoor van de gedrapeerde mantel, de delicate vibratie van de gouden vleugels, het alwetende oog/aureool, de haardos van Medusa die het hoofd van aartsengel omkroont... alles zinspeelt op een annunciatie, verbonden met de mysterieuze glazen ampul met het Bayer-logo.
De holografische theca HIMSELF-PORTRAIT (2017) is gebaseerd op het thema van het zelfportret dat hier op moderne wijze geïnterpreteerd is. Een geanimeerd borstbeeld, confronteert de toeschouwer met de digitale ruimte, een daadwerkelijke en nog uit te diepen dimensie waarmee we ons nog moeten leren verhouden, die fysiek begrensd wordt door een theca, in het centrum waarvan de kunstenaar zichzelf virtueel weergeeft, om zo kortsluiting te creëren. Het werk bevat verwijzingen naar talloze vraagstukken waaronder het begrip van het digitale zelf dat in zijn meest extreme implicaties leidt tot het idee van identiteit als schijn, avatar, holografische robot, onstoffelijke “golem”.
Christian Zanotto is geboren in Vicenza in 1972; na zijn opleiding aan de Accademia di Belle Arte di Venezia heeft hij zijn studio naar Nederland verplaatst. Hij leeft en werkt tussen Amsterdam en Venetië. In 2007 kreeg hij de “Prijs van de Kunsten – Prijs van Cultuur” op het gebied van Digitale Kunst. Hij heeft gewerkt met internationaal belangrijke critici en curatoren en heeft op talloze solotentoonstellingen en collectieve tentoonstellingen en beurzen geëxposeerd. Christian Zanotto C.V. >
Red Stamp Art Gallery is een galerie voor hedendaagse kunst in Amsterdam die sinds 2005 actief is in het centrum van de stad. De galerie presenteert werken van kunstenaars van formaat, met extra nadruk op Italiaanse auteurs, met de intentie om het internationale publiek bewust te maken van hun bijzondere kenmerken.
De Dag van de Hedendaagse Kunst is een belangrijk evenement dat sinds 2005 door AMACI georganiseerd wordt ten behoeve van de hedendaagse kunst en haar publiek. AMACI heeft zaterdag 13 oktober 2018gekozen voor de14e Dag van de Hedendaagse Kunst; nieuw bij deze editie is de “Internationale Dag van de Italiaanse Hedendaagse Kunst”, waarbij het buitenlandse netwerk van het MAECI en de Italiaanse Culturele Instituten in het buitenland wordt ingezet om de Italiaanse kunst buiten de landsgrenzen te promoten, dankzij de samenwerking met het Italiaanse Ministerie van Buitenlandse Zakenen Ontwikkelingssamenwerking en de coördinatie van de Algemeen Directeur voor de Promotie van Economie, Cultuur en Wetenschap van het MAECI, en van de Algemeen Directeur Hedendaagse Kunst en Architectuur en Stedelijke Buitenwijken van het MiBACT, Italiaans Ministerie van Cultureel Erfgoed en Activiteiten en Toerisme.Read more on AMACI's website >>>
De openingsborrel wordt u aangeboden door Radisson Blu Hotel, Amsterdam, event partner >>>
RED STAMP ART GALLERY
CHRISTIAN ZANOTTO
CHRONOMADS
Solotentoonstelling
In samenwerking met het Italiaans Cultureel Instituut in Amsterdam met medewerking van de Ambassade van Italië in Den Haag.
Opening zaterdag 13 oktober 2018 in het kader van de 14e Editie van de Dag van de Hedendaagse Kunst / “Internationale Dag van de Italiaanse Hedendaagse Kunst” die in het leven geroepen is door AMACI, Associatie van Italiaanse Musea voor Hedendaagse Kunst, in samenwerking met het MAECI, het Italiaanse Ministerie van Buitenlandse Zaken en Ontwikkelingssamenwerking en het MiBACT, het Italiaans Ministerie van Cultureel Erfgoed en Activiteiten en Toerisme.
1-2-3: details from / particolari di HOLLYWOOD BATTLE - Christian Zanotto - 2017 - Digital mixed media, rendering of virtual sculpture, fine art inkjet print (UltraChrome HDR inks with Epson Stylus Pro) on Hahnemühle Photo Rag Baryta paper 315 gsm - cm. 177 x 88 x 3,5
Tecnica mista digitale, rendering di scultura virtuale, stampa fine art a getto d'inchiostro (inchiostri UltraChrome HDR con Epson Stylus Pro) su carta Hahnemühle Photo Rag Baryta
1
2
3
4
5
6
7
8
4-5-6: details from / particolari di MOON DOLLAR BATTLE - Christian Zanotto - 2017 - Digital mixed media, rendering of virtual sculpture, ultraviolet print on crystal panel, metallic pigments, artist's design frame - cm. 250 x 125 x 5 / Tecnica mista digitale, rendering di scultura virtuale, stampa UV su cristallo, pigmenti metallici
7: detail from / particolare di GABRIEL # 2 – Christian Zanotto - 2016 - Digital mixed media, rendering of virtual sculpture, ultraviolet print on panel of crystal, metallic pigments - cm. 122 x 172 / Tecnica mista digitale, rendering di scultura virtuale, stampa UV su cristallo, pigmenti metallici
8: Christian Zanotto - HIMSELF-PORTRAIT - 2017 – (Still frame from the video sequence) Animated virtual sculpture in holographic theca (digital mixed media, 3D animation) / (Still frame dalla sequenza video) - Scultura virtuale animata in teca olografica (tecnica mista digitale, animazione 3D)
...RED STAMP ART GALLERY ...CONTEMPORARY ART ...AMSTERDAM
Press releases: your attention to the event and the artist is welcome. Please contact Red Stamp Art Gallery to request high resolution images and other material: press@redstampartgallery.com Comunicati stampa: e' gradita la vostra attenzione verso l'evento e l' artista. Potete contattare Red Stamp Art Gallery per richiedere immagini ad alta risoluzione ed altro materiale: press@redstampartgallery.com Persberichten: uw aandacht voor het evenement en de kunstenaar is welkom. Neem contact met Red Stamp Art Gallery voor hoge resolutie beelden en ander materiaal: press@redstampartgallery.com
